La historia del joven león Simba y su viaje hacia la madurez para encontrar su lugar en el ciclo de la vida al ritmo de las canciones de Elton John y Tim Rice es de sobra conocida por todo el mundo gracias a la película de animación producida por Walt Disney Pictures en 1994. Trasladar a los escenarios de Broadway una historia protagonizada por animales en la sabana africana parecía un reto imposible de realizar, pero los directivos de Disney depositaron su confianza en el talento de la directora Julie Taymor, quien con su innovadora propuesta que combina actores, máscaras africanas, esculturas inspiradas en el buranku japonés y grandes paisajes escénicos teatrales, convirtió a El rey león en uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos, que a día de hoy sigue arrasando en ciudades como Nueva York, Londres, Hamburgo o Tokio y recientemente ha superado la barrera de los 60 millones de espectadores en todo el mundo.

La llegada de El rey león Madrid ha supuesto a la productora Stage Entertainment, responsable de la versión española, una inversión de 10 millones de euros, incluyendo una reforma integral del Teatro Lope de Vega que permita acoger la complicada puesta en escena del musical. Para poder amortizar el desembolso, El rey león tendrá que permanecer en Madrid un mínimo de dos temporadas, pero a juzgar por el ritmo de venta de entradas, todo apunta a que tendremos la sabana africana en la Gran Vía por unos cuantos años.

El elenco de la producción española de El rey león está liderado por Sergi Albert como Scar, David Comrie como Mufasa, Brenda Mhlongo como Rafiki, Carlos Rivera como Simba, Daniela Pobega como Nala, Esteban Oliver como Zazu, David Ávila como Timón y Albert Gràcia como Pumba. Se trata de uno de los repartos más internacionales jamás vistos en los escenarios madrileños, con miembros de 13 nacionalidades distintas entre los que se incluyen varios integrantes procedentes de Sudáfrica, algo esencial para mantener la autenticidad de los complejos dialectos y cantos tradicionales que forman parte del espectáculo.

El rey león se estrena el próximo 20 de octubre en el Teatro Lope de Vega, con funciones previas desde el 8 de octubre.

En esta ocasión la productora Stage Entertainment busca actores infantiles con nociones de canto y baile para interpretar los papeles de Simba y Nala. Todos los detalles de la convocatoria, que tendrá lugar el próximo 29 de enero en Madrid, ya se pueden consultar en la web oficial de las audiciones.

El rey león es uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos. Desde su estreno mundial en 1997, en el New Amsterdam Theater de Nueva York, ha sido visto por un total de 54 millones de espectadores en los 13 países en los que se ha representado y ha acumulado más de 70 premios teatrales, incluyendo el Tony al mejor musical. Con canciones de Elton John y Tim Rice, hasta la fecha ha sido traducido a cinco idiomas diferentes, japonés, alemán, holandés, coreano y francés, a los que pronto se sumará el español.

¿Y a qué viene todo este rollo? Pues porque ayer mismo tuvo lugar la sitzprobe de Los miserables y por fin pudimos comprobar cómo va a sonar la nueva producción española del mítico musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil que se estrena el próximo 18 de noviembre en el Teatro Lope de Vega. Y la verdad es que pinta todo muy bien.

Os dejo con un vídeo resumen para que juzguéis por vosotros mismos.

El escándalo saltaba el pasado jueves, cuando tras meses de especulaciones Guido Balzaretti, un joven actor argentino que en su currículo cuenta con musicales como Spring Awakening o Sweeney Todd, se convertía en la última incorporación al reparto español de Los miserables, precisamente en uno de los papeles más queridos por los fans: Marius. Nada más hacerse pública la noticia, las reacciones no se hicieron esperar. Detractores que preferían a otros aspirantes al papel como Daniel Diges (que curiosamente también forma parte del elenco en un papel más secundario, Enjolras) y partidarios de Guido Balzaretti han convertido el facebook oficial del musical en un auténtico campo de batalla en el que se han intercambiado algo más que opiniones.

La tensión ha llegado a un punto que hoy mismo la propia productora Stage Entertainment ha emitido un comunicado con el fin de aclarar el porqué de la polémica decisión. Podéis leer el contenido del comunicado haciendo clic aquí.

En cualquier caso, para alegría de unos y disgusto de otros, ya tenemos Marius. Si es una buena elección o no lo veremos a partir del próximo 18 de noviembre sobre el escenario del Teatro Lope de Vega.

Después de varios meses de duras audiciones, por las que ha pasado más de 3.000 candidatos, los elegidos han sido Gerónimo Rauch como Jean Valjean, Ignasi Vidal como Javert, Virginia Carmona como Fantine, Talia del Val como Cosette, Enrique R. del Portal como Thenardier, Eva Diago como Mme. Thenardier, Lidia Fairen como Eponine y Daniel Diges como Enjolras. Faltan por conocer los nombres de los niños que se pondrán en la piel de los personajes infantiles y del actor que dará vida a Marius, aunque está previsto que sea algún miembro de la compañía.

Basado en la novela homónima de Victor Hugo, Los miserables se ambienta en la convulsa Francia post revolucionaria y cuenta la historia de Jean Valjean, un hombre encarcelado injustamente que pasará su vida huyendo de la implacable ley representada por la figura del inspector Javert.

Coincidiendo con el 25 aniversario de Los miserables, se ha creado una producción renovada con nuevos decorados, vestuario y orquestaciones, que durante un año ha recorrido el Reino Unido y que es la que ahora llega a Madrid, siendo España el primer país del mundo donde se estrena después del montaje británico. Esta nueva producción está dirigida por Laurence Connor y James Powell y cuenta con diseño de escenografía de Matt Kinley, inspirado en los trabajos de Victor Hugo y John Napier.

Los miserables se estrena el próximo 18 de noviembre en el Teatro Lope de Vega

Compuesto por Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, Los miserables se estrenó en Londres en 1985 y desde entonces no ha dejado de representarse, convirtiéndose en el musical de mayor permanencia en el West End. Coincidiendo con su 25 aniversario, el productor Cameron Mackintosh ha creado una puesta en escena renovada con nuevos decorados, vestuario y orquestaciones, que es la que ahora llega a Madrid. La dirección de este montaje corre a cargo de Laurence Connor y James Powell y el diseño es de Matt Kinley, inspirado en los trabajos de Victor Hugo y John Napier.

Con el fin de formar el reparto que estrenará Los miserables, Cameron Mackintosh y Stage Entertainment convocan audiciones que tendrán lugar en Sevilla, Barcelona y Madrid. Todos los interesados en formar parte del proceso de selección tienen que inscribirse a través de la web oficial del musical.

Los miserables ha sido visto por más de 56 millones de personas en todo el mundo, se ha traducido a 21 idiomas y se ha representado en 42 países, incluyendo España, donde pudo verse entre 1992 y 1994 con un elenco encabezado por Pedro Ruy-Blas, Miguel del Arco, Gema Castaño y Carlos Marín, entre otros.

Los miserables se estrena el próximo 18 de noviembre en el Teatro Lope de Vega

Producido por Summum Music, Forever King of Pop propone en un intenso recorrido por los grandes éxitos de la carrera en solitario de Michael Jackson, así como de su etapa con los Jackson 5. Además, por primera vez sobre un escenario, se representan algunos de sus videoclips más importantes (“Thriller”, “Smooth Criminal”) e incluso se interpretan temas en castellano como “I Just Can’t Stop Loving You”.

Según Carlos Javier López, director de Summun Music, el proyecto Forever King of Pop surgió hace casi un año, antes del fallecimiento del cantante. La idea inicial era traer a España el concierto homenaje Thriller Live que actualmente se representa en el Lyric Theatre de Londres, pero ante la imposibilidad de hacerlo se optó por un espectáculo de creación propia completamente nuevo.

Forever King of Pop cuenta con un elenco de más 40 artistas entre cantantes, bailarines y músicos, incluyendo cuatro imitadores de Michael Jackson: Fran Jackson, que es el doble oficial del cantante en España y se encarga de interpretarlo en su faceta de bailarín, Mampuele, que lleva el peso vocal del espectáculo, Koldo Mikel López (Quisiera ser, We Will Rock You), que asume el papel de cover de los dos anteriores además de ejercer de asesor de coreografías, y David, un niño de sólo siete años se pone en la piel de Michael Jackson en su infancia. Por su parte Samuel Gómez (Jesucristo Superstar) y Carolina Serrato (Peter Pan, We Will Rock You) hacen las funciones de narradores del espectáculo y sirve de hilo conductor a los diferentes números musicales.

Con dirección de Jesús Sanz-Sebastián, que además es el autor de los textos del espectáculo, el equipo de  artístico de Forever King of Pop lo completan Yolanda Torosio en las coreografías y Guillermo González en la dirección musical.

En un principio Forver King of Pop permanecerá en el Teatro Lope de Vega hasta el próximo 25 de abril para después embarcarse en una gira nacional a partir de agosto, que incuso podría visitar otros países latinoamericanos y europeos como Francia, Portugal o Italia.

Aunque Forever King of Pop (no confundir con el espectáculo Thriller Live que actualmente se representa en el Lyric Theatre de Londres) no es un musical propiamente dicho, contará con más de 40 artistas en escena que realizarán un recorrido por los éxitos en solitario de Michael Jackson, así como de su etapa con los Jackson 5, recreando algunos de sus videoclips más importantes.

Con el fin de completar el elenco de esta nueva producción, se han convocado audiciones para el próximo lunes 18 de enero a las 10:00h. en el Teatro Coliseum de la Gran Vía. Se buscan bailarines de ambos sexos, preferentemente con conocimiento de acrobacias, breackers y cantantes masculinos, que deberán prepararse uno de los siguientes temas: Thriller, Beat It, Black or White o Blame It on the Boggie. Los candidatos interesados tienen que enviar su currriculum a la siguiente dirección de correo electrónico y se requiere disponibilidad inmediata para incorporarse a los ensayos, que comenzarán este mismo mes de enero.

Forever King of Pop se estrena el próximo mes de marzo en el Teatro Lope de Vega.

La producción española de Spamalot se estrenó el 9 de septiembre de 2008 en el Teatre Victòria de Barcelona, siendo la primera vez que el musical se representaba en un país no anglosajón. Después de una exitosa temporada en la Ciudad Condal, en septiembre de este año Spamalot llegó al Teatro Lope de Vega de Madrid, donde sigue representándose en la actualidad protagonizado por Jordi Bosch como Rey Arturo, Dulcinea Juárez como la Dama del Lago, Fernando Gil como Sir Lancelot, Ignasi Vidal como Sir Galahad, Julián Fontalvo como Patsy, Josep María Gimeno como Sir Bedevere, Jesús García como Príncipe Herbert y Víctor Ullate como Sir Robin.

Producido por Filmax Stage, Spamalot es un musical inspirado en la mítica película de Monty Python Los caballeros de la Mesa Cuadrada, readaptada para los escenarios por John Du Prez y Eric Idle. El argumento se centra en el personaje del Rey Arturo, que tras reunir a su particular corte, emprende la misión divina de encontrar el Santo Grial. En la búsqueda no faltarán intrépidos caballeros, bosques encantados, divas acuáticas, castillos llenos de franceses, enormes vacas voladoras, conejos asesinos y espectaculares bailarinas de Las Vegas.

La función 400 de Spamalot se celebra el 15 de diciembre a las 20:30, en el Teatro Lope de Vega.

En Spamalot el personaje de Dios aparece como voz en off en diferentes escenas de la obra y él es quien encomienda a Arturo la misión divina de encontrar el Santo Grial. Durante la primera temporada del musical en Barcelona, Dios fue interpretado por el actor Pepe Rubianes, cuya grabación también ha sido utilizada en las funciones previas al estreno oficial en Madrid. Por su parte, el miembro de los Monty Python John Cleese prestó su voz al mismo personaje en el montaje original de Broadway.

Spamalot se estrenó anoche en la Teatro Lope de Vega, tras permanecer nueve meses en cartel en la Ciudad Condal, donde fue visto por casi 200.000 espectadores. Con libreto de Eric Idle y canciones de John Du Prez, Spamalot es una comedia musical basada en la película Los caballeros de la Mesa Cuadrada que parodia los grandes espectáculos de Broadway. La versión española está dirigida por Tricicle y cuenta con coreografía de Frances Abós y dirección musical de César Belda.