Basado en una serie de hechos reales que conmocionaron a todo Illinois en los años 20, Chicago nació inicialmente como una obra de texto escrita por Maurine Dallas Watkins que satirizaba el corrupto sistema judicial estadounidense. En 1975, Bob Fosse, en colaboración con los compositores y letristas de Cabaret John Kander y Fred Ebb, lo adaptó en forma de musical siendo muy elogiado por la crítica. Sin embrago, la versión más conocida es el revival que en los 90 se estrenó en Nueva York y en Londres, ciudades en las que sigue representándose en la actualidad, y que hace exactamente dos años aterrizó en España de la mano de Stage Entertainment, donde ya ha sido visto por más de 500.000 espectadores.

El reparto actual de Chicago está encabezado por las actrices Marta Ribera y María Blanco en los papeles de las asesinas Velma y Roxie, que en esta nueva etapa madrileña volverán a contar con la ayuda de Manuel Bandera como el abogado Billy Flynn. El resto del elenco lo completan Marta Valverde como Mama Morton, Fedor de Pablos como Amos Hart y Jaume Giró como Mary Sunshine.

Chicago se estrena el próximo 23 de noviembre en el Nuevo Teatro Alcalá, con funciones previas desde el 18 de noviembre.

Estrenado originalmente en pleno conflicto bélico de Vietnam, en el que muchos jóvenes americanos fueron alistados para participar en una de las guerras más sangrientas e improductivas que se recuerdan, Hair pronto se convirtió en un icono de la juventud de la época gracias a su sincero manifiesto a favor de la libertad, la no-violencia, el rechazo al consumismo y la búsqueda de una identidad propia ajena de las imposiciones paternas y gubernamentales. Precisamente la defensa de estos valores junto a la calidad de la música de Galt MacDermot (con canciones tan míticas como “Aquarius”, “Let the Sun Shine In”, “Good Morning Starshine” o la propia “Hair”) es lo que le ha permitido trascender a la historia y permanecer vigente a través de los años en forma de múltiples producciones por todo el mundo.

El montaje que llega ahora a al Teatro Coliseum de Madrid es el mismo que pudo verse en Barcelona la temporada pasada, una versión fiel al libreto original de James Rado y Gerome Ragni que cuenta con dirección de Daniel Anglès y coreografía de Esther Luengo. Para su desembarco en la Gran Vía la tribu de Hair presenta algunas novedades, entre las que destaca la incorporación de la actriz Lucía Jiménez en el papel de Sheila, que junto a Joan Vázquez (Claude) y Tony Bernetti (Berger) completa el trío protagonista.

Hair se estrena el próximo 27 de octubre en el Teatro Coliseum, con funciones previas desde el 8 de octubre.

La historia del joven león Simba y su viaje hacia la madurez para encontrar su lugar en el ciclo de la vida al ritmo de las canciones de Elton John y Tim Rice es de sobra conocida por todo el mundo gracias a la película de animación producida por Walt Disney Pictures en 1994. Trasladar a los escenarios de Broadway una historia protagonizada por animales en la sabana africana parecía un reto imposible de realizar, pero los directivos de Disney depositaron su confianza en el talento de la directora Julie Taymor, quien con su innovadora propuesta que combina actores, máscaras africanas, esculturas inspiradas en el buranku japonés y grandes paisajes escénicos teatrales, convirtió a El rey león en uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos, que a día de hoy sigue arrasando en ciudades como Nueva York, Londres, Hamburgo o Tokio y recientemente ha superado la barrera de los 60 millones de espectadores en todo el mundo.

La llegada de El rey león Madrid ha supuesto a la productora Stage Entertainment, responsable de la versión española, una inversión de 10 millones de euros, incluyendo una reforma integral del Teatro Lope de Vega que permita acoger la complicada puesta en escena del musical. Para poder amortizar el desembolso, El rey león tendrá que permanecer en Madrid un mínimo de dos temporadas, pero a juzgar por el ritmo de venta de entradas, todo apunta a que tendremos la sabana africana en la Gran Vía por unos cuantos años.

El elenco de la producción española de El rey león está liderado por Sergi Albert como Scar, David Comrie como Mufasa, Brenda Mhlongo como Rafiki, Carlos Rivera como Simba, Daniela Pobega como Nala, Esteban Oliver como Zazu, David Ávila como Timón y Albert Gràcia como Pumba. Se trata de uno de los repartos más internacionales jamás vistos en los escenarios madrileños, con miembros de 13 nacionalidades distintas entre los que se incluyen varios integrantes procedentes de Sudáfrica, algo esencial para mantener la autenticidad de los complejos dialectos y cantos tradicionales que forman parte del espectáculo.

El rey león se estrena el próximo 20 de octubre en el Teatro Lope de Vega, con funciones previas desde el 8 de octubre.

Según palabras de David Serrano, director y autor del libreto junto a Fernando Castets, Diego San José, “Más de 100 mentiras cuenta una historia que pocas veces se ha visto en un musical, una historia dura, de timos, llena de mentiras y con personajes que parecen haber salido directamente de los discos de Joaquín Sabina: prostitutas, delincuentes, hombres de traje gris, cobardes, héroes, canallas, colgados, apasionados y desencantados. Buena gente sin necesidad de ser gente de bien”.

Para dar vida a esa galería de personajes se ha seleccionado una compañía de actores encabezada por el argentino Juan Pablo Di Pace, que vuelve al musical después de haber dado vida a Tony Manero en Fiebre del sábado noche. Junto a él, Álex Barahona, Guadalupe Lancho, Víctor Massán, Diego París, Juan Carlos Martín, Felipe García Vélez y Marta Capel completan el reparto principal.

Además de España, está previsto que en un futuro próximo Más de 100 mentiras se represente también en México y Buenos Aires e incluso dé el salto a la gran pantalla.

Te quiero, eres perfecto… ¡ya te cambiaré! se adentra en el complicado mundo de la pareja. Cuatro actores se ponen en la piel de una veintena de personajes que narran en pequeñas historias sus discordancias con el sexo contrario en la búsqueda esa persona a quien amar, esa persona perfecta, a la que, inevitablemente, terminaremos cambiando… a peor. Esta temporada los encargados de interpretar a esos personajes vuelven a ser Jorge Gonzalo y Pablo Muñoz-Chápuli (que además firma la dirección escénica y musical) junto a las nuevas incorporaciones de Laura Castrillón y Amanda Puig.

Con el regreso de Te quiero, eres perfecto… ¡ya te cambiaré!, Tela-Katola continúa en su empeño de crear un escena Off al margen de los grandes musicales de la Gran Vía donde tengan cabida otros montajes más modestos, que aunque no manejen los presupuestos de sus hermanos mayores, lo suplen con imaginación, originalidad y sobre todo calidad.

Te quiero, eres perfecto… ¡ya te cambiaré! se estrena el próximo 28 de septiembre en el Teatro Alfil.

Basado en un cuento ilustrado de William Steig, Shrek se estrenó primero como película animada en 2001, convirtiéndose en todo un éxito de público y crítica. A esta primera cinta le siguieron otras tres entregas y en 2008 se produjo el salto a los escenarios neoyorquinos con libreto de David Lindsay-Abaire y canciones de Jeanine Tesori, a las que se añadió el clásico “I’m a Believer” que ya sonaba en la banda sonora de la película.

En Madrid, los encargados de ponerse en la piel de Shrek son los actores Enrique Sequero y Miguel Ángel Gamero, que tendrán que someterse a dos horas y media de maquillaje y caracterización para transformarse en el famoso ogro verde. Junto a ellos, Mirela Cabero y Silvia Villaú como la princesa Fiona, Hector Fernández y Jorge Bettancor como Asno, Jaume Ortanobas y Antonio Ródenas como Lord Farquaad y un elenco de 26 actores y cantantes.

La dirección de la versión española corre a cargo Tomás Padilla, con coreografía de Lamberto García y dirección musical de Juanjo Molina.

Shrek se estrena el próximo 30 de septiembre en el Teatro Nuevo Apolo, con funciones previas desde el 21 de septiembre.

Los títulos que optan a más premios en esta edición son Los miserables y Avenue Q, que acumulan cada uno un total de trece nominaciones, entre las que se encuentra Mejor musical, categoría en la que compiten con Pegados, Te quiero, eres perfecto… ¡ya te cambiaré! y La casa sota la sorra.

En el apartado interpretativo Gerónimo Rauch (Los miserables), Ángel Padilla (Avenue Q), Ferrán González (Pegados) y Carlos J. Benito (40) optan al premio al Mejor actor mientras que en su equivalente femenino las nominadas son Isabel Malavia (Avenue Q), Xènia Reguant (Pegados), Beatriz Ros (40) y Mayte Gete (40).

Los Premios del Teatro Musical fueron creados en 2007 para premiar a los profesionales del sector como reconocimiento a su labor, y para potenciar la industria del teatro musical en España, intentando fomentar la consolidación el género, la producción y exportación del mismo.

La lista de completa de categorías y sus respectivos nominados ya está disponible en la web oficial de los premios.

Con canciones de Marc Shaiman, Scott Wittman y Marc Shaiman y libreto de Mark O’Donnell y Thomas Meehan, Hairspray se estrenó por primera en 2002, en el Neil Simon Theatre de Nueva York, donde permaneció durante más de seis años y logró alzarse con 8 premios Tony, incluyendo al mejor musical. También se ha representado con gran éxito en el West End londinense (cuatro premios Laurence Olivier) y ha contado con numerosas producciones internacionales. Ahora es el turno de España.

Este es el punto de partida de Al final del arco iris, la aclamada obra de Peter Quilter que tras conquistar a la crítica internacional llega a Madrid, apenas unos meses después de su estreno en Londres, donde sigue representándose con gran éxito. El texto de Quilter se adentra en las últimas semanas de la vida de la protagonista de El mago de Oz, en lo que supuso su despedida de los escenarios antes de su prematura muerte por el abuso de barbitúricos.

En la versión española de Al final del arco iris la responsabilidad de interpretar a la diva de Hollywood y ex niña prodigio recae sobre Natalia Dicente, una actriz curtida sobre todo en el teatro y con una reconocida trayectoria como cantante de jazz, requisito imprescindible dado que durante la función se hace un repaso a algunas de las canciones más memorables de Garland como  Over the Rainbow, Get Happy o The Man That Got Away. Acompañan a Dicenta sobre el escenario Javier Mora como su futuro marido Mickey Deans y Miguel Rellán en el papel Anthony, su gran amigo y pianista, todos ellos bajo la batuta del tándem de directores Eduardo Bazo y Jorge de Juan.

Al final del arco iris se estrena oficialmente esta noche en el Teatro Marquina.

En esta ocasión la productora Stage Entertainment busca actores infantiles con nociones de canto y baile para interpretar los papeles de Simba y Nala. Todos los detalles de la convocatoria, que tendrá lugar el próximo 29 de enero en Madrid, ya se pueden consultar en la web oficial de las audiciones.

El rey león es uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos. Desde su estreno mundial en 1997, en el New Amsterdam Theater de Nueva York, ha sido visto por un total de 54 millones de espectadores en los 13 países en los que se ha representado y ha acumulado más de 70 premios teatrales, incluyendo el Tony al mejor musical. Con canciones de Elton John y Tim Rice, hasta la fecha ha sido traducido a cinco idiomas diferentes, japonés, alemán, holandés, coreano y francés, a los que pronto se sumará el español.