Bienvenidos al Off Gran Vía

Como parte de la amplia oferta teatral de Nueva York dominada por los megamusicales y los grandes montajes, existe un circuito alternativo que ofrece propuestas que se alejan de los planteamientos convencionales de Broadway. Obras de pequeño formato y con vocación experimental que aunque no manejan los presupuestos de sus hermanos mayores, lo suplen con imaginación, originalidad y sobre todo calidad. Este reducto underground, que es conocido entre los neoyorquinos como Off Broadway, ha parido auténticos musicales de culto como Little Shop of Horrors, Hedwig and the Angry Inch o The Fantasticks.

Dentro de esta escena alternativa, Te quiero, eres perfecto… ¡ya te cambiaré! es uno de los títulos que mayor éxito ha alcanzado. Gracias a su afilado humor y su cómico y certero análisis de una realidad aún terriblemente vigente, logró nada menos que doce años de representaciones ininterrumpidas en Nueva York, además de numerosas producciones internacionales como la que pudo verse en Madrid hace exactamente diez años, protagonizada por Silvia Marsó, Miguel del Arco, Carmen Conesa y Víctor Ullate y que se adjudicó el premio Max al mejor espectáculo musical de año.

A partir del próximo 18 de febrero el espíritu Off Broadway revive en la madrileña Calle Pez gracias a la reposición de Te quiero, eres perfecto… ¡ya te cambiaré!, que en esta ocasión se instala en el Teatro Alfil de la mano de la compañía Tela-Katola, un montaje que ya pasó por los escenarios de la capital en 2006.

Con libreto de Joe DiPietro y canciones de Jimmy Roberts, Te quiero, eres perfecto… ¡ya te cambiaré! se adentra en el complicado mundo de la pareja. Cuatro intérpretes se ponen en la piel de una veintena de personajes que narran en pequeñas historias sus discordancias con el sexo contrario en la búsqueda esa persona a quien amar, esa persona perfecta, a la que, inevitablemente, terminaremos cambiando… a peor. Los actores que dan vida a estos personajes son Ruth Calvo, Inma Mira, Jorge Gonzalo y Pablo Muñoz-Chápuli, quien además se encarga de la dirección escénica y musical de la obra.

Tela-Katola es una compañía especializada en musicales de pequeño formato cuya filosofía se basa en el absoluto directo de voces y música y en una manera muy artesanal y personal de acercarse a la obra. Actualmente se encuentra preparando su próximo proyecto, la adaptación española del musical Tick, Tick… Boom! de Jontahan Larson.

Te quiero, eres perfecto… ¡ya te cambiaré! se representa en el Teatro Alfil, del 18 de febrero de 2010 al 21 de marzo de 2010.

Del Rey Arturo al Rey del Pop

El Rey Arturo ya tiene heredero al trono. El próximo 28 de febrero el musical Spamalot se despide definitivamente del Teatro Lope de Vega y deja paso al estreno mundial de Forever King of Pop, un nuevo espectáculo que rendirá tributo al cantante Michael Jackson.

Aunque Forever King of Pop (no confundir con el espectáculo Thriller Live que actualmente se representa en el Lyric Theatre de Londres) no es un musical propiamente dicho, contará con más de 40 artistas en escena que realizarán un recorrido por los éxitos en solitario de Michael Jackson, así como de su etapa con los Jackson 5, recreando algunos de sus videoclips más importantes.

Con el fin de completar el elenco de esta nueva producción, se han convocado audiciones para el próximo lunes 18 de enero a las 10:00h. en el Teatro Coliseum de la Gran Vía. Se buscan bailarines de ambos sexos, preferentemente con conocimiento de acrobacias, breackers y cantantes masculinos, que deberán prepararse uno de los siguientes temas: Thriller, Beat It, Black or White o Blame It on the Boggie. Los candidatos interesados tienen que enviar su currriculum a la siguiente dirección de correo electrónico y se requiere disponibilidad inmediata para incorporarse a los ensayos, que comenzarán este mismo mes de enero.

Forever King of Pop se estrena el próximo mes de marzo en el Teatro Lope de Vega.

Chicago sacude Madrid

Nueva York, Londres y ahora también Madrid: el musical Chicago arrasa allí donde llega. Y es que desde su estreno el pasado 26 de noviembre en el Teatro Coliseum, Chicago se ha convertido en la sensación de la Gran Vía. Más de 88.000 localidades vendidas y 4.500.000€ recaudados en tan sólo 5 semanas avalan el éxito de esta producción que ha colgado el cartel de “Agotadas las localidades” más del 75% de los días.

De esta forma Chicago se convierte en el espectáculo de Stage Entertainment que mayor preventa de entradas ha conseguido en los diez años que la productora lleva operando en nuestro país, todo un logro teniendo en cuenta que el listón estaba muy alto con taquillazos anteriores como Mamma Mia! o Cabaret.

Por otra parte, el musical 40, la última apuesta de la productora Drive Entertainment basada en los números 1 de la famosa emisora de radio, también está obteniendo unos resultados excelentes, habiendo vendido más de 100.000 entradas desde su estreno en octubre de 2009 en el Teatro Rialto. Además, el próximo 14 de enero 40 cumple 100 funciones y para celebrar dicho acontecimiento Miguel Ríos, cuyo tema Bienvenidos abre el musical, desvelará una placa conmemorativa.

400 veces en busca del Grial

El próximo martes 15 de diciembre, el Rey Arturo y sus caballeros de la Mesa Redonda se pondrán sus mejores galas para celebrar las 400 representaciones del musical Spamalot. Y lo harán a lo grande, con una función muy especial llena de sorpresas en la que estarán acompañados, entre otros, de amigos como Arturo Valls, Santiago Segura, Millán Salcedo, Paz Padilla, Marta Ribera y los propios Tricicle, que además se encargan de la dirección del musical.

La producción española de Spamalot se estrenó el 9 de septiembre de 2008 en el Teatre Victòria de Barcelona, siendo la primera vez que el musical se representaba en un país no anglosajón. Después de una exitosa temporada en la Ciudad Condal, en septiembre de este año Spamalot llegó al Teatro Lope de Vega de Madrid, donde sigue representándose en la actualidad protagonizado por Jordi Bosch como Rey Arturo, Dulcinea Juárez como la Dama del Lago, Fernando Gil como Sir Lancelot, Ignasi Vidal como Sir Galahad, Julián Fontalvo como Patsy, Josep María Gimeno como Sir Bedevere, Jesús García como Príncipe Herbert y Víctor Ullate como Sir Robin.

Producido por Filmax Stage, Spamalot es un musical inspirado en la mítica película de Monty Python Los caballeros de la Mesa Cuadrada, readaptada para los escenarios por John Du Prez y Eric Idle. El argumento se centra en el personaje del Rey Arturo, que tras reunir a su particular corte, emprende la misión divina de encontrar el Santo Grial. En la búsqueda no faltarán intrépidos caballeros, bosques encantados, divas acuáticas, castillos llenos de franceses, enormes vacas voladoras, conejos asesinos y espectaculares bailarinas de Las Vegas.

La función 400 de Spamalot se celebra el 15 de diciembre a las 20:30, en el Teatro Lope de Vega.

¿Quién es la más famosa del mundo?

Este mes de diciembre la ciudad parece haber retrocedido en el tiempo hasta los extravagantes años veinte. Mientras el fenómeno de Broadway Chicago triunfa en el Teatro Coliseum de la Gran Vía, un poco más al norte, en el Teatro de Madrid, otro musical ambientado en la década feliz se representa desde el pasado jueves. Se trata de Blancanieves Boulevard, la última apuesta de Jana Producciones que permanecerá en la capital durante toda la temporada navideña para después embarcarse en una gira nacional.

Jana Producciones ha dedicado casi dos años a diseñar, componer y producir esta revisión del cuento clásico de los Hermanos Grimm a ritmo de gran musical. De los mismos creadores que En nombre de la infanta Carlota y Antígona tiene un plan (premio Max de las artes escénicas al mejor musical en 2007), Blancanieves Boulevard es un espectáculo para toda la familia que incluye coreografías, acrobacias, 8 cambios de decorados, proyecciones, efectos especiales y, sobre todo, 17 canciones de diferentes estilos compuestas por Javier Muñoz (quien además firma el libreto y se encarga de la dirección), que pasan del charlestón al rock, del pop al swing, e incluso al dance y funky.

La trama de Blancanieves Boulevard nos traslada a los años veinte, una década sofisticada, violenta, moderna y corrupta, cuando en el firmamento del espectáculo sólo brillaba una estrella: Bárbara Milton. Reina indiscutible de los escenarios, hará lo que sea para evitar que su fulgor decline. Hasta que una noche, una figurante de su compañía deslumbra a la prensa. Es Bianca, su joven sobrina a la que Bárbara trata de eliminar para que no le haga sombra. Bianca salvará su vida por los pelos y terminará refugiándose en un tugurio de los bajos fondos. Allí, en el Boulevard, descubrirá y será descubierta por una peculiar y divertida banda formada por siete músicos…

Blancanieves Boulevard está protagonizado por Cristina Llorente como Bianca, Miriam Madrid como Bárbara Milton y Gerard Martí como Marcus, un joven periodista que vive una historia de amor con Bianca. Junto a ellos Jacobo Muñoz, Nacho Felipe, David Ávila, Fanni Alcázar, Juan Rueda, Andrea de Pablos, Ojo Blanco y Álex Benito completan el resto del elenco.

Blancanieves Boulevard se representa en el Teatro de Madrid, del 3 de diciembre de 2009 al 10 de enero de 2010.

La ópera popular

“Una sátira social con ladrones, mendigos, policías corruptos y prostitución como protagonistas. Un juego de niños comparado con los casos que aparecen en la prensa de hoy en día.”

Con estas palabras la directora de Marina Bollaín resume la esencia de La ópera de tres peniques, la obra de Bertolt Brecht y Kurt Weill que se representa en la Sala B de los Teatros del Canal desde el pasado 27 de noviembre, como parte de la programación del Festival de Otoño.

Y es que a pesar de que han trascurrido más de setenta años desde su creación, La ópera de tres peniques, con su trama cargada de corrupción, crisis económica y delincuencia, su vocación claramente popular y su crítica demoledora al sistema capitalista, sigue permaneciendo igual de vigente que cuando se estrenó por primera vez en el Theater am Schiffbauerdamm de Berlín allá por 1928. No en vano, está considerada una de las piezas teatrales más importantes del siglo XX y sería imposible entender la evolución del musical de Broadway sin la influencia de Brecht y Weill y de su obra.

Como evidentemente la realidad de hoy en día no se puede comparar con la de la Alemania devastada post Primera Guerra Mundial, ni la sensibilidad del espectador es la misma, Marina Bollaín ha optado por adaptar el texto trasladando la acción a una ciudad española de nuestros días, donde los personajes y los ambientes son reconocibles para el público. Incluso se han incorporado algunas referencias a sucesos ocurridos recientemente en España.

El elenco de esta nueva producción de La ópera de tres peniques está encabezado por el tenor Enrique R. del Portal, quien da vida a Mac el Sheriff, delincuente y jefe de policía municipal. Curtido en la zarzuela y en la ópera, Del Portal ha trabajado en musicales como Los miserables o El fantasma de la ópera, y más recientemente en la puesta en escena de Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, también de Brecht y Weill, que dirigió Mario Gas en las Naves del Español. Completan el reparto Enrique Sequero como Juan Muñoz, Eva Diago como Celia Muñoz, María del Mar Maestu como Paula Muñoz, Manuel Rodríguez como Julián el Tigre, Carmen Gurriarán como Lucía y Yayo Cáceres como Filch. Como curiosidad, en esta versión de La ópera de tres peniques el papel de Jenny pasa a ser una prostituta travesti interpretada por el actor Marco Moncloa.

La ópera de tres peniques se representa en la Sala B de los Teatros del Canal del 27 de noviembre al 13 de diciembre, dentro de la programación del Festival de Otoño.

¿Quién dijo que el asesinato no es un arte?

Anoche tuvo lugar la premiere oficial de Chicago, la última apuesta de la productora Stage Entertainment, que llega al Teatro Coliseum con la promesa de llenar la Gran Vía de adulterio, asesinatos, ambición, baile y mucho jazz. Una noche de estreno que contó con la presencia de John Kander, compositor de partituras para musicales como Cabaret, Kiss of the Spider Woman y, por supuesto, Chicago.

Aunque Chicago ya pasó por la cartelera madrileña hace exactamente diez años, en una versión dirigida por Ricard Reguant, esta es la primera vez que nos llega la misma producción que desde los 90 triunfa en los escenarios de Broadway y el West End de la mano del director Walter Bobbie y la coreógrafa Ann Reinking, un impecable montaje en el que prima la austeridad y la ausencia de grandes elementos escenográficos. Habrá quien encuentre un inconveniente en esto, sobre todo teniendo en cuenta la tendencia a la espectacularidad que ha seguido el teatro musical en los últimos años, pero lo cierto es que Chicago no lo necesita. Aquí no hay trampa ni cartón, y todo el peso recae en los intérpretes y particularmente en el cuerpo de baile, que han de enfrentarse desnudos al potente libreto de Bob Fosse y Fred Ebb, una genial sátira sobre la corrupción del sistema judicial y la manipulación de la prensa sensacionalista.

Por tanto, aunque probablemente nos encontremos ante uno de los mejores y más completos musicales de la historia, toda la grandeza de Chicago no sería nada sin un buen reparto que le haga justicia. No en vano, si echamos la vista atrás, encontramos que por sus diferentes puestas en escena han desfilando auténticos mitos como Chita Rivera, Gwen Verdon, Bebe Neuwirth, Liza Minnelli, Ute Lemper o la propia Ann Reinking, por citar sólo algunas. Pero aquí no se trata de comparar ni de buscar referentes. Los responsables de la producción española de Chicago se han esmerado en encontrar un sólido elenco capaz de defender con elegancia una galería de personajes cínicos y faltos de escrúpulos, pero también de esos que logran ganarse el favor del público.

Ya desde los primeros acordes del famoso All That Jazz, una sexy y brillante Natalia Millán hace suyo el personaje de la asesina Velma Kelly y demuestra que definitivamente se mueve como pez en el agua en el estilo Kander y Ebb, mientras que Marcela Paoli, para quien Roxie Hart es una vieja conocida, posee de sobra todo el histrionismo y la falsa inocencia que requiere su papel. Un correcto Manuel Bandera completa el trío protagonista de este Chicago, que además guarda otras muchas sorpresas como la gran voz de Linda Mirabal (Mama Morton) o la versatilidad de Gerónimo Rauch (Mary Sunshine).

Por supuesto, no podemos dejar de mencionar al estupendo cuerpo de baile, que aprueba con nota alta la complicada labor de ejecutar las famosísimas y reconocibles coreografías a lo Bob Fosse, sin duda, la esencia de este musical.

Y si me lo permiten, voy a terminar esta crítica con una pequeña reflexión acerca de la cartelera madrileña de teatro musical. No seré yo quien no se alegre por el regreso del magnífico Chicago a nuestros escenarios, porque cumple a la perfección lo que deberíamos pedirle como mínimo a todo musical: un libreto con sustancia, un repertorio de canciones que estén al servicio de la historia y un elenco a la altura de las circunstancias, condiciones que por desgracia no siempre se cumplen. Sin embargo, uno no puede quitarse de encima una cierta sensación de que siempre son los mismos títulos los que van pasando por los teatros de la ciudad. Y teniendo en cuenta que aún nos queda mucho por ver, yo creo que ya va siendo hora de que se empiece a apostar por musicales nuevos que nunca han levantado el telón en la Gran Vía, requisito a todas luces imprescindible para alcanzar la verdadera madurez del género en nuestro país.

Eso sí, mientras tanto, no se pierdan Chicago.

Se enciende la ciudad

Lentejuelas, bombillas rojas y una imponente Natalia Millán a tamaño gigante. Esto es lo que desde hace unos días los transeúntes de la Gran Vía se encuentran al pasar por delante de la puerta del Teatro Coliseum.

Y es que a medida que se acerca el estreno del musical Chicago, poco a poco la ciudad se va engalanando para recibir a las criminales más famosas de todo Illinois. Además de la preciosa marquesina que preside el Teatro Coliseum, multitud de carteles adornan fachadas y paradas de autobús, destacando la enorme lona colocada en un edificio de Alonso Martínez.

Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años veinte, Chicago cuenta la historia de Roxie Hart (Marcela Paoli), un ama de casa encarcelada por asesinar a su amante. Desesperada por evitar la condena, Roxie engaña al público, a los medios de comunicación y a su compañera de celda y rival, Velma Kelly (Natalia Millán), y contrata al abogado más habilidoso de la ciudad, Billy Flynn (Manuel Bandera), que convertirá su premeditado crimen en una cortina de humo de titulares sensacionalistas del estilo de los que se pueden leer hoy en las revistas y periódicos de escándalos.

Chicago es una producción de Stage Entertainment, responsable de algunos de los musicales de más éxito en nuestro país como La bella y la bestia, El fantasma de la ópera, Mamma Mia! o Cabaret.

Chicago se estrena oficialmente el 26 de noviembre en el Teatro Coliseum, con funciones previas a partir del 18 de noviembre.

El camino de baldosas amarillas atraviesa la Gran Vía

Conmemorando que este año se celebra el 70 aniversario del estreno de la película El mago de Oz, gracias a la cual la actriz Judy Garland se convirtió en una estrella internacional, el Teatro Príncipe Gran Vía acoge desde el pasado domingo una adaptación en forma de musical familiar del famoso relato de Lyman Frank Baum.

Producido por MundiArtistas, esta nueva versión de El mago de Oz, que ya pudo verse la temporada pasada en el Teatro Coliseum, propone una puesta al día de las aventuras de Dorothy y sus amigos el espantapájaros, el hombre de hojalata y el león cobarde, pero siempre respetando el concepto original. Más que modernizar, este montaje de El mago de Oz busca una conexión con el público infantil de hoy mediante un mayor acercamiento a los personajes principales, con diálogos amenos y divertidos, trucos de magia en directo y nuevas y pegadizas canciones que se suman a los clásicos Over the Rainbow y We’re off to See the Wizard.

La historia de El mago de Oz es de sobra conocida por todo el mundo. Dorothy, una niña huérfana que vive con sus tíos en Kansas, es arrastrada por un tornado al mágico mundo de Oz. Allí conocerá a un espantapájaros sin cerebro, a un hombre de hojalata sin corazón y a un león cobarde. Junto a sus nuevos amigos irá en busca del Mago que vive en la Ciudad Esmeralda para que le ayude a regresar a casa. Pero no le resultará nada fácil y tendrá que vivir muchas aventuras para lograr su objetivo y escapar de la malvada Bruja del Oeste.

Alber Ponte dirige y firma el libreto de este espectáculo que cuenta con un reparto formado por Marta Sam (Dorothy), Javier Muñoz (Espantapájaros), Zalo Calero (Hombre de hojalata), Germán Vigara (León), Pilar Alonso (Hada Glinda), Celia Guerrero (Bruja del Oeste) y Oliverio Satisfecho (El Mago).

El mago de Oz se representa en el Teatro Príncipe Gran Vía los sábados y domingos a las 12.00h, del 25 de aoctubre al 6 de enero.

La Gran Vía sintoniza Los 40 Principales

Anoche el Teatro Rialto desplegó la alfombra roja para acoger el estreno absoluto de 40, la nueva propuesta de Drive Entertainment y Gran Vía Musical que llega a Madrid con un objetivo claro: convertirse en el musical de mayor tiempo de permanencia en cartel de la historia de nuestro país.

Argumentos no le faltan. Hoy no me puedo levantar, otro de los espectáculos de Drive Entertainment, lleva a sus espaldas más de 1.500 funciones y a día de hoy continúa representándose en Barcelona. Además, la autoría del libreto recae en el guionista y director cinematográfico Daniel Sánchez Arévalo, responsable de películas de éxito como AzulOscuroCasiNegro o Gordos, mientras que la dirección artística corre a cargo de Miquel Fernández, un actor experto en el género y curtido en musicales como Jesucristo Superstar, We Will Rock You, Rent o el citado Hoy no me puedo levantar.

Como viene siendo habitual en los montajes de la productora, 40 es un musical de creación propia basado en canciones pop conocidas por todo el mundo. En esta ocasión, la fuente de inspiración es la veterana emisora de radio Los 40 Principales, que desde su nacimiento en 1966 ha dado más de 2.200 números 1 que han marcado la vida de varias generaciones y han consolidado la carrera de miles de artistas. De entre todos estos números 1 se han elegido las casi 100 canciones que, completas o fragmentadas, suenan a los largo de las dos horas y media que dura el espectáculo.

Entre actores y bailarines, un total de 33 artistas dan vida a los personajes y a sus historias. Adrián Lastra, Pablo Puyol, Armando Pita, María Blanco, Susan Martín, Xavi Duch, Gerardo González y Sandra Cervera, todos ellos con una rica experiencia en cine, teatro y televisión, son los protagonistas del musical.

El argumento de 40 gira alrededor de un grupo de jóvenes cuya amistad se ve sometida a prueba al enfrentarse a sus conflictos de madurez. La emisión de un radioblog a cargo de uno de los protagonistas añade caos y confusión a la situación. “Pero aunque hay un programa de radio, 40 no es un musical sobre la radio”, puntualizan sus responsables. “Es una obra en la que la amistad, la lealtad, el amor y sobre todo el humor comparten protagonismo con la música”.